15 знаковых альбомов, которым в 2022 году исполнится 50 лет

В 1972 году хэви-метал все еще был на ногах, но это не помешало выпуску в этом году нескольких невероятных альбомов, которые определили развитие жанра. В 1972 году хэви-метал все еще находился в зачаточном состоянии. Хотя Black Sabbath выпустили уже четыре альбома в своей карьере, более широкий жанр все еще боролся за то, чтобы утвердить свою собственную идентичность, будущие герои, такие как Judas Priest , все еще находили свои ноги среди меняющихся линий рока и металла. (и все еще не хватает возможного фронтмена Роба Хэлфорда , который присоединился к группе в 1973 году). 

Тем не менее, границы между хард-роком и хэви-металом становились все более размытыми, поскольку такие группы, как Deep Purple и Blue Oyster Cult , помогали продвигать более тяжелую и тяжелую рок-музыку, вдохновляя в процессе будущие поколения. 

72-й год также ознаменовался значительным успехом в глэм-роке ; Альбом Дэвида Боуи The Rise And Fall Of Ziggy Stardustстал знаковой вехой жанра, а пятый альбом Элиса Купера стал его самым большим хитом в заглавном треке School’s Out . Даже относительно захолустный Вулверхэмптон преобразился в гламурный вид: третий альбом Slade Slayed?возглавил музыкальные чарты Великобритании в декабре того же года. 

Имея это в виду, вот 15 знаковых альбомов, которым в 2022 году исполнится 50 лет.

1. Культ голубой устрицы — Культ голубой устрицы

Со своим одноименным дебютным альбомом Blue Oyster Cult присоединились к множеству групп, которые неуклонно стирали границы между психоделическим хард-роком и зарождающимся жанром хэви-метала. Как и многие группы начала 70-х, BOC все еще определяли свою идентичность, когда выпустили свой дебютный альбом, но уже нашли что-то вроде выигрышной комбинации с влиянием байкерского рока и эзотерической лирикой. Словно отражая меняющиеся тенденции, даже критики, которые в основном использовали термин «хэви-метал» в качестве насмешливого термина, оказались втянутыми в орбиту BOC с их дебютом, что свидетельствует о неоспоримом таланте и обаянии группы. 


2. Скорпионы — Одинокая ворона

Lonesome Crow — это совсем другая пластинка — и действительно, Scorpions — совсем другая группа, чем они стали позже. Вдохновленный психо-роком , дебют Scorpions звучит более мрачно, чем большая часть более позднего материала группы. «Классическое» звучание группы, возможно, не появилось до In Trance 1975 года , но здесь все еще есть сияние блеска, двойная гитарная атака братьев Шенкер доказывает невероятный талант даже на этой ранней стадии. 


3. Thin Lizzy — Shades Of A Blue Orphanage

Thin Lizzy были почти полностью неузнаваемы на своем одноименном дебютном альбоме 1971 года, им не хватало какой-либо тяги и большей части мошеннического обаяния, на котором группа позже держит свою репутацию. Тем не менее, Shades Of A Blue Orphanage — это то место, где звук Thin Lizzy действительно начинает обретать форму, приобретая больше свинга и грува, которые были развиты начиная с Vagabonds Of The Western World . Call The Police, в частности, мог аккуратно проскользнуть незамеченным среди материала Fighting или Nightlife , даже если более широкому альбому не хватало остроты, которая могла бы вывести его за рамки фолк-рокового прошлого группы. 


4. Deep Purple — головка машины

Deep Purple уже завоевали золото с альбомом In Rock1970-х и последующим альбомом Fireball 1971 года, но с Machine Head группа доказала, что находится в неприкасаемой форме. Что касается ассоциаций Deep Purple с хэви-металом, то Machine Head — это тот альбом, на который могут указать историки, мощный генератор риффов и визга, отбрасывающий длинную тень на зарождающийся жанр. Machine Head также прервали серию альбомов Deep Purple, занявших первые места в британских чартах, доказав, что более тяжелые вещи не были исключены из высших эшелонов коммерческого успеха. 


5. ZZ Top — Грязь Рио-Гранде

The Little Ol’ Band From Texas стали более уверенными в мастерстве и исполнении со своим вторым альбомом Rio Grande Mud . Первый альбом ZZ Top (правильно — и буквально — названный ZZ Top’s First Album ) уже показал, что у трио отличный слух к заводным блюз-роковым мелодиям, но с Rio Grande Mud причудливая индивидуальность группы действительно начала проявляться. Альбом также принес группе один из лучших треков всех времен; «Just Got Paid» рассказывает все блестящее о ZZ Top за четыре минуты гладкого, легкого крутого рок-н-ролла.


6. Джетро Талл — Толстый как кирпич

У Иэна Андерсона было что-то вроде пчелы в шляпе, когда дело дошло до написания «Толстого как кирпич » . Озадаченный тем, что критики описали предыдущий альбом Jethro Tull Aqualung как концептуальный, Андерсон решил удвоить ставку на следующий альбом группы и действительно написать концептуальный альбом. Саркастически. Несмотря на то, что это пародия на весь концептуальный альбом, эээ, концепция, Thick As A Brick , тем не менее, позже будет провозглашена классикой и одной из величайших записей прог-рока всех времен. Разговор об отличной изюминке. 


7. Ясень из поперечных рычагов — Аргус

Argus ознаменовал момент, когда Wishbone Ash стали международными звездами, смешивая хард-рок с элементами прога и фолка в безупречном балансе, который, наряду с подходом с двумя соло-гитарами, оказался эффективным источником вдохновения для будущего развития хэви-метала. Стив Харрис из Iron Maiden открыто рассказал о влиянии Argus на него, выбирая 8 песен, которые изменили его жизнь , отметив: « Wishbone Ash оказали на меня огромное влияние не только благодаря двойным гитарам, но и мелодиям, вокалу и Мартину. Тернер играет на басу». 


8. Rolling Stones — Изгнание на главной улице

The Rolling Stones резко повернули налево вслед за своим шедевром Sticky Fingers , занявшим первое место в чартах , избавившись от всего щегольства размером со стадион, которое они накопили за свои девять (11, если считать американские) релизов, чтобы вместо этого упиваться рутиной Американы, как вы можете услышать в какой-нибудь захолустной придорожной забегаловке (или практически на любом альбоме Creedence Clearwater Revival). Exile On Main Street оказался еще одним ошеломляющим успехом для группы, в то же время войдя в движение кантри-рока как раз в тот момент, когда оно взорвалось. Говоря о…


9. Орлы — Орлы

В отличие от многих своих современников, The Eagles были абсолютно уверены в своем звучании с самого начала, став звездами кантри-рока, поскольку синглы Take It Easy, Witchy Woman и Peaceful Easy Feeling каждый раз попадали в топ-40 в США, в то время как их родительский альбом Eagles заняли 22-е место в Billboard 200. В то время как некоторые сегменты рока упивались тем, что в предстоящем десятилетии становились все тяжелее и тяжелее, The Eagles продемонстрировали, что есть и целая другая сторона медали, готовая покорить мир с 12-струнной акустикой. гармонии и много американы. 


10. Uriah Heep — Демоны и волшебники

Четыре альбома, и Uriah Heep наткнулся на лирическое золото с Demons And Wizards . Несмотря на самое пауэр-металлическое название (что, вероятно, объясняет, почему сайд-проект пауэр-метала 00-х Iced Earth позже присвоил его себе), Demons And Wizards больше (ранний) Rush , чем Iron Maiden, но, тем не менее, оставили след в зарождающейся музыке. заигрывание металлического жанра с фантастическими темами. Такие песни, как Easy Livin’ и The Wizard , остаются фаворитами фанатов даже полвека спустя, что свидетельствует о том, насколько волшебным был этот состав Heep. 


11. Дэвид Боуи — Взлет и падение Зигги Стардаста и пауков с Марса

Перевоплощение Дэвида Боуи в образ Зигги Стардаста в 1972 году стало легендой, и это правильно. По сути, в тот момент, когда артист стал суперзвездой, The Rise And Fall Of Ziggy Stardust стал шедевром глэм-рока, который почти мгновенно захватил воображение и, вполне возможно, остается определяющей работой Боуи даже сегодня. Его влияние на мир рока и металла невозможно переоценить — оно воодушевляет всех , от Билли Коргана и Дефа Леппарда из The Smashing Pumpkins (оба участвуют в праздновании Боуи в 2022 году) до Баухауза и Крипера, выходя за пределы жанровых линий, чтобы по-настоящему воплотить идею. из ‘а теперь о чем-то совершенно другом. 


12. Элис Купер — Школа закончилась

В то время как Зигги нес гламур в открытый космос, шок-рокер Элис Купер пошел почти в противоположном направлении, добавив нотку зловещего в обыденность своим альбомом #5, School’s Out . Заглавный трек альбома стал определяющим хитом для Купера, возглавив чарты Канады и Великобритании и поднявшись на 2-е место в Billboard 200 в США. Тогдашний басист Cooper Деннис Данауэй рассказал Classic Rock в 2021 году, что «[ School’s Out ] — это большое произведение, которое находит отклик у каждого подростка, когда-либо посещавшего школу. И независимо от того, сколько вам лет, вы все еще можете относиться к часы тикают до тех последних минут, когда звенит звонок и школа уходит», идеально передая всеобщее ликование, которое является сердцем и душой песни. 


13. Блэк Саббат — Том. 4

Четыре альбома и Black Sabbath не показывали никаких признаков замедления, когда дело доходило до выпуска записей, определяющих хэви-метал. Во всяком случае, Sabbath становились все более могущественными — подобные Supernaut и Snowblind , безусловно, подтверждают это, но с Vol. 4 группа также продемонстрировала определенные творческие и коммерческие амбиции, представив неоклассическую, симфонически окрашенную инструментальную Laguna Sunrise и прямую поп-мелодию в Changes . Даже когда их проблемы с наркотиками вышли из-под контроля (Гизер Батлер рассказывает Classic Rock in 2019: «Половина бюджета ушла на кокаин, а другая половина — на то, чтобы посмотреть, как долго мы могли оставаться в студии), Black Sabbath по-прежнему оставались яркими звездами зарождающегося движения хэви-метала.


14. Слэйд — убит?

Придерживаясь Мидлендса, Slade из Вулверхэмптона извлекли выгоду из прорывного успеха синглов Coz I Luv U и Take Me Back ‘Ome , занявших первые места в чартах, когда их третий альбом Slayed? поднялись на вершину хит-парадов в декабре 1972 года. Slade были обязаны явным уважением к таким группам, как The Beatles и The Kinks , хотя и украшали их рабочий район в погоне за мечтой о рок-н-ролле. Результатом стал альбом, который блестел энергией надежды, а сингл Mama Weer All Crazee Now предоставил группе еще один № 1, чтобы воплотить эти мечты в реальность. 


15. Лу Рид — Трансформер

Даже спустя 50 лет « Трансформер » Лу Рида остается прогрессивным — и даже трансгрессивным — шедевром, затрагивающим запретные темы и темы с неподражаемой интенсивностью и поэтичностью. При поддержке новоявленной звезды Дэвида Боуи (который продюсировал пластинку вместе с иконой гитары Spiders From Mars Миком Ронсоном , причем Ронсон предоставил большую часть гитарных и струнных аранжировок, услышанных на пластинке), Рид, наконец, начал стряхивать с себя культовую неизвестность. своих лет в The Velvet Underground, чтобы, наконец, стать самостоятельным символом. Синглы Perfect Day и Walk On The Wild Side в конечном итоге оказались самыми знаковыми (сольными) хитами Рида, Wild Side .войдя в топ-20 в США и Великобритании в 1973 году (в феврале и мае соответственно), в то время как звездное исполнение Perfect Day возглавило британские чарты в ноябре 1997 года — через 25 лет после выхода оригинальной песни. 

Комментарии закрыты.